Siemen Dijkstra (1968) fängt die Drenthe-Landschaft seit fast dreißig Jahren in Holzschnitte und Zeichnungen ein. Seine Liebe zu dieser Provinz begann in seiner Jugend, als er um 1970 nach Pesse zog. Siemen Dijkstra: In vielen „Bilderbüchern“ über Drenthe sehen Sie wunderschöne Landschaftsbilder von Heidekraut und Schafen, wunderschöne Nahaufnahmen von Blumen und Insekten - daran habe ich mich auch schuldig gemacht. Aber diese Bilderbücher geben ein verzerrtes und falsches Bild der Realität. Es gibt einen weiten Bogen um die landwirtschaftlichen Flächen, als ob diese Landschaft, die mehr als fünfzig Prozent von Drenthe ausmacht, nicht existiert.
In Kreuzzug durch Drenthe zieht Siemen Dijkstra eine Bilanz der aktuellen Situation mit der Drenthe-Landschaft. Auf vier Routen durchquert er seine geliebte Provinz mit dem Fahrrad und berichtet in Tagebucheinträgen, Holzschnitte und Aquarellen. Der natur- und kulturhistorische Drenthe-Spezialist Jan van Ginkel bietet in seinen Textbeiträgen eine breitere Perspektive und mehr Hintergrundinformationen. Sowohl Dijkstra als auch Van Ginkel kommen zu der gleichen dringenden Warnung: Nutzen Sie unsere natürlichen Ressourcen besser und lassen Sie die jahrhundertealte Landschaft von Drenthe nicht der rücksichtslosen Effizienz und Gewinnstreben intensiver Landwirtschaft zum Opfer fallen.
Siemen Dijkstra (1968) ist die Autorität auf dem Gebiet der Farbholzschnitte. Er verwendet die Verkleinerungsmethode, bei der das Bild in eine Holzplatte geschnitten wird und bei jeder Auflage immer mehr aus derselben Holzplatte geschnitten wird. Entsprechend seinem Perfektionismus verwendet er acht bis fünfzehn Auflagen, von denen jede eine andere Farbe hat, mit der er seinen beispiellosen Tiefeneffekt erzielt.
Er weiß wie kein anderer, wie man eine subtile Atmosphäre voller Farbnuancen und mit einer Fülle von Details schafft. Er übersetzt seine Liebe zur Natur in intime Panoramen von Bäumen, Blättern und plätscherndem Wasser. Siemen Dijkstra ist ein Schöpfer von Atmosphären, die oft Inspiration und Nostalgie widerspiegeln. Seine Landschaften zeigen daher mehr als sichtbare Realität.
Er selbst sagt dazu: Ende der 1980er Jahre habe ich meine ersten Landschaften mit Zeichentinte gemacht. Es war ein zögernder Start. Bis dahin waren Fantasie und Geschichte das Hauptleitprinzip für meine Zeichenarbeit. Obwohl das Interesse an der Landschaft in meiner Arbeit latent vorhanden war, hatte sie noch keine eigenständige Form gefunden. Ich fühlte eine starke Verbindung sowohl zur ländlichen Landschaft von Groningen als auch zur Drenthe, als ich nachts und abends durch die Landschaft radelte. Es brachte mich zurück in die Landschaft, in der ich als Kind aufgewachsen bin. Etwas später als die Tintenstudien folgten die ersten Farbholzschnitte mit der Landschaft als Thema in den frühen 1990er Jahren. Diese Landschaften hatten immer noch einen starken symbolischen Charakter und basierten auf nördlichen Sphären, aber es war der Beginn dieses "Oeuvres" . Es waren auch die skandinavischen Maler von Fin de Siècle, die mich inspirierten. In einer Zeit bedeutungsloser Impressionisten suchten diese Länder nach der Seele der Landschaft: dem Genie Loki. Das Erfassen von Raum auf einer ebenen Fläche ist eine Sache, das Erfassen des Unbenennbaren eine andere Geschichte. Während all der Jahre, in denen ich mich mit der Landschaft beschäftige, merke ich, dass ich tatsächlich archiviere. Archivierung animierter Landschaften, bevor sie verschwunden sind. Während all der Jahre, in denen ich mich mit der Landschaft beschäftige, merke ich, dass ich tatsächlich archiviere. Archivierung animierter Landschaften, bevor sie verschwunden sind. Während all der Jahre, in denen ich mich mit der Landschaft beschäftige, merke ich, dass ich tatsächlich archiviere. Archivierung animierter Landschaften, bevor sie verschwunden sind.
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