Jana Büttner

De beelden van Jana Büttner (Salzburg 1997) zijn een fascinerende verkenning van menselijke emoties en tegenstrijdigheden. Ze werkt met de menselijke figuur en probeert kwetsbaarheid en kracht te combineren, waarbij ze introspectie en zelfreflectie symboliseert.

Ondanks haar jonge leeftijd heeft ze al een indrukwekkend oeuvre en staat van dienst opgebouwd. Haar werk wordt tentoongesteld in gerenommeerde musea en galerieën wereldwijd en ze heeft al meerdere internationale prijzen gewonnen. Niet vreemd eigenlijk want haar werk valt op door haar uitzonderlijk hoge niveau van perfectionistisch vakmanschap en haar heel eigen beeldtaal.

Visuele symfonie
De beelden van Jana zijn gevoelig en verstild maar intens aanwezig, ongeacht het formaat. De perfectionistische uitwerking van haar beelden dwingt onmiddellijk respect af, maar het is de expressie die haar beelden zo indrukwekkend maakt. Een houding, een blik of de intimiteit van een gebaar roepen herkenning op en gaan de interactie aan met ons als kijker. De vele welvingen, rondingen en details verleiden ons oog om haar beelden rondom te ontdekken, waarna je onvermijdelijk in de belevingswereld van haar modellen wordt gedirigeerd. Als een gelaagd muziekstuk in meerdere delen, wellicht beïnvloed door de stad Salzburg (Duitsland/Oostenrijk) waar ze geboren is en nog steeds een groot deel van het jaar woont.

Adembenemend vakmanschap
Jana Büttner heeft haar artistieke opleiding genoten aan de prestigieuze kunstacademie van Florence in Italië. Haar kennis van anatomie en de menselijke figuur is diepgeworteld in haar werk, wat blijkt uit de realistische en expressieve sculpturen die ze creëert. Büttner's kunst is sterk beïnvloed door klassieke beeldhouwers zoals Michelangelo en Auguste Rodin, maar ze slaagt erin om een eigentijdse draai te geven aan de traditionele technieken.

Büttner's werkwijze omvat het gebruik van verschillende materialen, waaronder klei, hars en brons. Ze begint vaak met het bouwen van een ondersteunend armatuur en werkt met live modellen om de vorm en het karakter van haar sculpturen vast te leggen. Haar aandacht voor detail en anatomische precisie zorgen ervoor dat haar werken zowel realistisch als emotioneel resoneren. Een van haar kenmerkende technieken is het experimenteren met texturen en vormen. Door delen van haar sculpturen te vereenvoudigen en randen te vervagen, creëert ze een gevoel van eenheid en verbondenheid. Deze benadering stelt haar in staat om de complexiteit van menselijke emoties en ervaringen op een tastbare manier weer te geven.

Spiegeling van gedachten en emoties
De thema's die centraal staan in Büttner's werk zijn kwetsbaarheid, kracht, introspectie en liefde. Haar sculpturen verkennen de nuances van de menselijke ziel en symboliseren interne reflectie. Ze streeft ernaar de diepten van gedachten en emoties vast te leggen, wat haar werk een diepe emotionele impact geeft. Büttner's werken worden vaak beschreven als een tegenargument tegen het gevoel van kwetsbaarheid dat gepaard gaat met de menselijke figuur. In plaats daarvan legt ze de nadruk op de empowerment van het naakt, waarbij ze de sereniteit en het verdriet, evenals de kracht en liefde, van de menselijke ervaring belicht.

Internationale erkenning
Jana Büttner's sculpturen zijn wereldwijd tentoongesteld in gerenommeerde galerieën en musea. Haar werk is te zien geweest in steden zoals Berlijn, Parijs, New York, London, Lissabon en Oslo. Ze heeft talrijke prijzen en onderscheidingen ontvangen voor haar bijdragen aan de moderne beeldhouwkunst, waaronder de prestigieuze "Prix de la Sculpture". De publieke en kritische waardering voor haar werk groeit snel, mede dankzij de emotionele diepgang en technische vaardigheid die in elk stuk zichtbaar zijn. Büttner's sculpturen worden vaak opgenomen in privé- en openbare kunstcollecties, wat getuigt van haar impact op de kunstwereld.